J'ai commencé à peindre et dessiner, comme tous les enfants, mais je n'ai jamais arrêté ! Cette activité a toujours été mon moyen d'expression indispensable, essentiel.

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J'ai pratiqué l'aquarelle lorsque j'étais enfant et c'est resté longtemps une technique qui m'apportait beaucoup de satisfaction.

 

Mais lorsque j'ai découvert la peinture à l'huile, tout est devenu évident, simple. Cette technique apporte une dimension supplémentaire formidable: la matière elle-même.

En effet, en plus des couleurs, la peinture pâteuse et onctueuse permet avec l'usage de couteaux, de jouer avec l’épaisseur, matière.... une 3e dimension !

Ceci permet encore mieux de traduire le mouvement.

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J'aime particulièrement travailler le thème de la mer, toujours en mouvement, inondée de couleurs et de reflets. C'est un sujet inépuisable et passionnant.

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Je travaille d'après photo dans mon atelier. Je prends beaucoup de photos lors de mes voyages et mes promenades. Ces photos me permettent de figer un instant magique, une lumière, une ambiance, une émotion. Les photos sont alors des points de départ pour mes oeuvres. Mais l'interprétation reste très libre !

Je laisse l'entière liberté à ma créativité et à mes émotions et dans mes compositions mi-figuratives mi-abstraites, c'est le jeu des couleurs et du geste qui me guide.

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​De l'aquarelle que j'ai pratiqué dans mon enfance, je garde le goût prononcé pour les „accidents“ maîtrisés ou les jeux aléatoires de couleurs. Je recherche donc à retrouver ce côté aléatoire avec la peinture à l'huile en utilisant le couteau plutôt que le pinceau et en évitant, par exemple, de le nettoyer au cours d'une même toile.

Ainsi, les couleurs restées sur le couteau apparaissent comme par accident dans d'autres zones du tableau. Je privilégie aussi le mélange des couleurs directement sur la toile plutôt que sur la palette ce qui permet là encore de jouer avec les couleurs.